Là một kẻ hành hình không có khuôn mặt?

Là những chiếc cọc gỗ và dụng cụ tra tấn những linh hồn khốn khổ bị đày xuống địa ngục, với ngọn lửa thiêu đốt vĩnh cửu?

Hay một nơi âm u lạnh lẽo, với những con quỷ hình người mặt thú, dẫn các tội nhân đến trước cửa diêm vương?

Chúng tôi sẽ dẫn bạn vào một địa ngục hoàn toàn khác.

Đó là một căn phòng sáng loáng và sạch sẽ như một phòng khách sạn. Có bồi phòng, người sẽ hướng dẫn và đảm bảo các nhu cầu sống của bạn tại đây. Tất nhiên, vì bạn đã chết, nên cũng không có gì phức tạp với anh ta. Có đủ ghế để ngồi. Và hãy yên tâm rằng bạn sẽ không cô đơn, vì sẽ có rất nhiều người đến đây.

Nhưng bạn không được phép đi khỏi căn phòng.

Trong địa ngục này, bạn sẽ không được ngủ. Bạn không có góc để lẩn trốn đi mà luôn bị những người còn lại soi xét trong từng giây từng phút. Bạn bị họ tác động và đòi phải hành xử theo ý của họ. Và bạn phải nhìn và phải lắng nghe lắng nghe những người xung quanh mình - nhìn và nghe mãi mãi, không thể thoát khỏi sự đày đọa ấy.

Vở kịch kinh điển “No Exit” của Jean Paul Sartre đã được dàn dựng rất nhiều lần trên thế giới, và bây giờ sẽ được dàn dựng lần đầu tiên tại Hà Nội, trong khuôn khổ chương trình Sân khấu vô hình.

Tương tự như tất cả những số trước của Sân khấu vô hình, khán giả sẽ được dẫn dắt vào một dàn dựng sân khấu đặc biệt, nơi ranh giới khán giả và diễn viên sẽ bị xóa nhòa. Không chỉ ngồi xem các diễn viên vật lộn trong căn phòng địa ngục, chúng tôi mời các bạn bước vào và ngồi cùng diễn viên trong căn phòng địa ngục, để nhìn nhau trong gần 2 giờ đồng hồ đầy những suy tư.

NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH

Trình hiện sân khấu “Đằng sau những cánh cửa đóng”

Ba nhân vật sau khi chết lần lượt được dẫn vào căn phòng “địa ngục” - một căn phòng trắng mang dáng dấp của một khách sạn. Họ ở cạnh nhau, nói chuyện, tranh luận, giãi bày trong căn phòng khép kín ấy. Dưới ánh sáng không bao giờ tắt của căn phòng, bộ mặt thực của mỗi người bị phơi bày, không thể chối cãi. Dần dần, họ nhận ra mình chính là đao phủ của những người còn lại…

Phóng tác trên kịch bản gốc “No exit” của triết gia Jean Paul Sartre.

Thời lượng: 90 phút

Bản dịch: Lê Nguyễn Mai Anh

Diễn viên: Nguyễn Đăng Hải Anh - Phạm Đức Duy - Nguyễn Mai Phương Nhi

Thiết kế sân khấu: Nguyễn Tùng Dương

Chỉ đạo ánh sáng: Phương Nguyễn

Thiết kế trang phục: Lê Ngọc Hà Thu

Dramaturgy: Lê Quỳnh Như

Sản xuất chương trình: Meyerhold Phạm

Đạo diễn: Nguyễn Minh Đức

THỜI GIAN BIỂU DIỄN

Buổi diễn 1: 20h00 ngày 3.4.2026 (Thứ Sáu) tại Hub Venue - số 2 Trịnh Công Sơn

Buổi diễn 2: 20h00 ngày 4.4.2026 (Thứ Bảy) tại Hub Venue - số 2 Trịnh Công Sơn

Buổi diễn 3: 20h00 ngày 5.4.2026 (Chủ Nhật) tại Hub Venue - số 2 Trịnh Công Sơn

GIÁ VÉ VÀ ƯU ĐÃI

Đăng ký sự kiện

Giá vé: 300.000/người

Bạn có thể tự do lựa chọn vị trí ngồi khi đến xem

Ưu đãi (chọn 1 trong 3):

• Chim sớm (trước 25.3): 250.000/người

• chim đàn (nhóm 5 người): 250.000/người

• Bạn bè (của đạo diễn hoặc diễn viên): 250.000/người. Bạn hãy ghi chú mã giảm giá mà họ gửi cho bạn nhé.

ĐẰNG SAU NHỮNG CÁNH CỬA ĐÓNG - MỘT TRÌNH HIỆN SÂN KHẤU TRONG KHUÔN KHỔ SÂN KHẤU VÔ HÌNH

📍HUB - Cổng Nối, số 2 Trịnh Công Sơn

📆 3 - 4 - 5 tháng 4 | Thứ sáu, thứ bảy và chủ nhật | 20h - 22h30

SÂN KHẤU VÔ HÌNH – Đưa niềm cảm hứng sáng tạo vượt khỏi biên giới nhà hát truyền thống và trao quyền kể chuyện tới tất cả mọi người.

Chương trình sản xuất bởi XÍ NGHIỆP ĐIỆN ẢNH THĂNG LONG

🎟️Đặt vé | Booking

💬 https://m.me/219911885144642

💬 https://m.me/294205833773891

📩 xndathanglong@gmail.com

📞 +84 915 314 441 (Quỳnh Như - phone/zalo) & +84 904 791 291 (Duy Vũ - phone/zalo)

#invisible-theatre #sânkhấuvôhình #liveperformance #hanoi #play #xinghiepdienanhthanglong #đằngsaunhữngcánhcửađóng

Những cảm xúc biến đi đâu rồi? Đây là nghệ thuật cơ mà?

Tôi sẽ nói với bạn một bí mật, từ một người thực hành nghệ thuật và nghiên cứu lý luận nghệ thuật.

Đó là những lý luận mà bạn đọc được trên các bài viết tự gọi là “phân tích” đó, đa phần không có giá trị gì cả.

Nếu bạn cần phải đọc một lý thuyết của một ngành nhân văn học nào đó (tâm lý học, xã hội học, hiện tượng học, hậu hiện đại,...) để hiểu được điện ảnh, thì phải nói thật rằng, một là bộ phim đó đã thất bại trong nghệ thuật, và hai là, những người dùng lý thuyết để phân tích phim theo một “góc nhìn” nào đó cũng là những người chẳng biết gì về nghệ thuật đâu.

Bởi vì nghệ thuật đích thực có ngôn ngữ của riêng nó. Một ngôn ngữ trực diện và đầy cuốn hút.

Ngôn ngữ điện ảnh là ngôn ngữ của hình ảnh. Nhưng ngôn ngữ ấy hoạt động thế nào? Nó khác gì với ngôn ngữ mà chúng ta nói hàng ngày với nhau? Làm sao để lắng nghe được nó?

Chương trình học cảm thụ điện ảnh của Xí Nghiệp sẽ bắt đầu từ nền tảng của “ngôn ngữ điện ảnh”, trên khía cạnh của thực hành sáng tác và lý luận nghệ thuật. Và khi soi chiếu nghệ thuật bằng ngôn ngữ của nó, bạn sẽ thấy được rõ ràng vẻ đẹp nội tại của tác phẩm. Để bạn thấy rằng, nghệ thuật gần gũi hơn bạn nghĩ, và rất giàu cảm xúc.

ĐỌC THÊM THÔNG TIN VỀ LỚP HỌC

CHƯƠNG TRÌNH HỌC (10 BUỔI)

Buổi 1: Ngôn ngữ của hình ảnh

Chúng ta sẽ đọc gì trong mỗi khung hình?

Làm sao để nhận diện được hết những thứ mà nhà làm phim muốn truyền tải?

Và chúng ta có cần nói đúng như những gì tác giả muốn nói không?

Buổi 2: Bí mật của dựng phim

Cách dựng phim (editing) - yếu tố riêng biệt của nghệ thuật điện ảnh - dẫn dắt khán giả đi trong câu chuyện.

Dựng phim không chỉ là “ghép nối” hình ảnh, mà còn là một hành trình cảm xúc.

Buổi 3: Thể loại phim

Cách những bộ phim định vị bản thân và đưa lối khán giả vào trong một thế giới kỳ ảo, bằng những cảm quan về thể loại phim.

Buổi 4: Điện ảnh như một giấc mơ

Liệu có bao giờ tách được tính nghệ thuật và tính thương mại của điện ảnh?

Có phải những phim nghệ thuật đều thất bại về doanh thu?

Và điện ảnh đang phản ánh những hiện thực khác nhau trong cuộc sống của con người như thế nào?

Buổi 5: Lịch sử điện ảnh

Điện ảnh không chỉ là “cái đẹp”, nó còn là cái “được nói, được nhìn” và cái “không được nói đến, không được nhìn thấy”.

Bài học về lịch sử điện ảnh sẽ giải đáp tiến trình phát triển của điện ảnh trong suốt hơn 100 năm và những yếu tố về thẩm mỹ - chính trị gắn liền với điện ảnh

Buổi 6: Điện ảnh và nhân loại

Con người đã thay đổi thế nào trong 120 năm của điện ảnh?

Vai trò của điện ảnh với con người là gì?

Nó đã giúp con người trả lời những câu hỏi gì về chính mình và thế giới này?

Buổi 7 và 8: “Tập nói” ngôn ngữ của điện ảnh

Trên cơ sở những lý thuyết về điện ảnh trong suốt các bài học, học viên sẽ cùng thực hành sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để tạo nên một “bộ phim” của riêng mình.

Buổi 9 và 10: Xem phim cùng nhau và tổng kết lớp

THỜI GIAN HỌC

• Lớp ONLINE: 19h30 tối thứ 3 hàng tuần, bắt đầu từ 3.3, thông qua GOOGLE MEET

• Lớp OFFLINE: 14h30 Chiều thứ 7 hàng tuần, bắt đầu 28.2 tại Hà Nội

• Học phí: Các bạn có thể đóng học phí theo một mức tùy chọn từ 2.500.000đ - 3.500.000đ. Nếu bạn không có nhiều điều kiện dư dả, bạn hoàn toàn có thể chọn đóng mức phí tối thiểu.

ĐĂNG KÝ LỚP CẢM THỤ 10 BUỔI

Bên cạnh đó, trong tháng 2 này, lần đầu tiên Xí Nghiệp sẽ mở workshop cảm thụ điện ảnh trong 1 buổi, giúp bạn làm quen với ngôn ngữ điện ảnh và tránh được những trắc trở bước đầu khi làm quen với môn nghệ thuật hấp dẫn nhưng cũng nhiều mơ hồ này. Buổi học có mục tiêu giới thiệu và định hướng cho người tham gia những yếu tố căn bản nhất, để người học có thể tiếp tục nghiên cứu và tìm hiểu.

NỘI DUNG BUỔI HỌC

• Thi pháp điện ảnh: câu chuyện của lịch sử và phong cách

• Ngôn ngữ của không gian và thời gian

• Sự khác biệt giữa “phân tích” và “diễn giải” trong tác phẩm

LƯU Ý

• Nội dung của workshop cảm thụ 1 buổi không trùng với nội dung của chương trình 10 buổi

• Workshop không dành cho học viên cũ

THỜI GIAN HỌC

• ONLINE, qua GOOGLE MEET

• 19h30 đến 22h30 vào 3 ngày 7 - 10 - 12 tháng 2 năm 2026 (nội dung giống nhau)

• 250K cho 1 người, 450K cho 2 người và 650k cho 3 người (bạn hãy nhắn cho Xí Nghiệp nếu đăng ký nhiều người hơn)

ĐĂNG KÝ LỚP CẢM THỤ 1 BUỔI

Những ai nên đến với học lớp này?

• Những người muốn bước vào thế giới sống động của điện ảnh, khám phá ra những bộ phim kinh điển đã định hình bộ môn nghệ thuật này

• Những người muốn nhìn sâu vào bản chất của điện ảnh dưới tư cách là môn nghệ thuật trẻ tuổi nhất của con người, và cũng là giấc mơ kỳ ảo nhất

• Những người trẻ có đam mê với điện ảnh, mong muốn làm một bộ phim của riêng mình

• Hoặc những người muốn có được trả lời những câu hỏi về những bí ẩn của thế giới này, thông qua điện ảnh.

Lớp học này có gì đặc biệt?

• Một chương trình học kết hợp giữa nền tảng lý luận và thực hành sử dụng ngôn ngữ điện ảnh trong thực tiễn

• Những kiến thức gần gũi và trực diện về ngôn ngữ điện ảnh, giúp bạn có thể ngay lập tức “nâng tầm” khả năng cảm thụ của mình mà không cần sử dụng lý thuyết của các ngành nhân văn khác

• Một cộng đồng nhỏ và bền chặt, cùng nhau thực hành trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu

• Giáo trình mang tính tương tác cao, chú trọng vào việc trao đổi và đặt câu hỏi, không chỉ truyền đạt kiến thức

• Không chỉ kết thúc lớp học với những kiến thức mới, mà còn là một “bộ phim” mang đậm cá tính của riêng bạn

Đến với lớp cảm thụ điện ảnh của Xí Nghiệp Điện Ảnh Thăng Long, nơi sẽ mang bạn trở lại với nghệ thuật điện ảnh đúng nghĩa

Đăng ký tham gia

Xác suất để hai người đến với nhau là bao nhiêu?

Chúng ta từng sống trong một thế giới mà sự gặp gỡ được giới hạn ở sự làm quen trực tiếp. Đó là thế giới được mô tả trong vở diễn đầu tiên của Sân khấu vô hình #06. Người ta gặp nhau ở trường học, ở chỗ làm việc, hoặc gặp qua giới thiệu của nhóm bạn. Bằng trò chuyện mặt đối mặt, người ta hiểu về nhau và kết nối với nhau.

Trong thế giới của thuật toán, người ta kỳ vọng về nhau trước khi gặp nhau, và tin vào kỳ vọng đó còn hơn cả con người thật mà sau này họ gặp mặt đối mặt.

“Sex with the mathematician” đưa ta vào một không gian đời sống đương đại gần gũi, những dòng thuật toán đã thay thế vai trò những người giới thiệu. Ứng dụng hẹn hò trở nên phổ biến. Ta đặt niềm tin vào những dòng trạng thái, những tấm ảnh profile 2D. Nhân cách ta thể hiện cho thế giới đôi khi không phản ánh cái “tôi” thật sự. Và rồi khi gặp mặt nhau, nỗi thất vọng là cảm giác thường thấy. Người ta không còn tin vào tình yêu hay sự đối thoại. Họ bắt người kia phải sống với kỳ vọng.

Nhưng cả Thắng và Hân đều không phải là người như cái khuôn mẫu mà người còn lại áp lên họ. Họ phức tạp vượt qua các thuật toán, và trở thành những người sống động trước mắt nhau.

Đăng ký tham gia

THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH

Buổi diễn 1: 19h30 ngày 12.12.2025 tại Toong - 08 Tạ Quang Bửu

Buổi diễn 2: 19h30 ngày 13.12.2025 tại Toong - 08 Tạ Quang Bửu

Buổi diễn 3: 19h30 ngày 14.12.2025 tại Ecopark Rocktown - số 9 Marina Arc, Ecopark

------------------------------------------------

GIÁ VÉ VÀ ƯU ĐÃI

- Giá vé: 300.000/người

Ưu đãi (chọn 1 trong 4):
- Chim sớm (trước 24.11) & chim đàn (nhóm 5 người): 250.000/người
- Ưu đãi 50% (còn 150.000/người) cho 10 khách hàng của Toong đăng ký đầu tiên.
- Ưu đãi 20% (còn 240.000/người) cho tất cả các học viên và thành viên clb tại Ecopark Arttown & Rocktown.
- Ưu đãi 20% (còn 240.000/người) nếu là bạn của diễn viên hoặc đạo diễn.

Các buổi diễn giới hạn ở 60 ghế. Không gian tại Toong sẽ không phục vụ đồ uống.

Liên hệ: 0904791291 - Duy Vũ (WhatsApp, Imess, Zalo)

Đăng ký tham gia

Bạn có bao giờ nghĩ đến sự kỳ diệu của việc gặp nhau và yêu nhau không?

Bạn và một người lạ gặp nhau. Hai bạn đi chơi và bộc bạch cuộc đời của mình với con người còn lại. Bạn tưởng như đây sẽ là định mệnh của đời mình, nhưng những điểm khác biệt cứ dần dần xuất hiện, và những khác biệt tưởng chừng rất nhỏ ấy khiến hai người kết thúc, không muốn gặp nhau nữa. Một mối tình kết thúc khi nó còn chưa bắt đầu.

Có những người lạ khác, thoạt đầu tưởng khác biệt, nhưng càng gặp họ bạn càng cảm thấy rằng việc họ xuất hiện trong đời bạn thật kỳ diệu và bí ẩn làm sao, và cuối cùng hai bạn đến với nhau như một sự tất yếu. Và bạn sẽ thấy rằng bạn và họ đáng lẽ ra đã có rất nhiều cơ hội để bỏ qua nhau, còn cơ hội đến với nhau chỉ có một mà thôi.

“The sure thing” và các vở hài kịch khác trong tập kịch ngắn “All in the timing” của David Ives mang một tinh thần như vậy. Nó dắt ta qua những cơ hội bị bỏ lỡ, cho ta thấy sức mạnh của việc đúng thời điểm, và suy nghĩ về vô vàn những khả năng trong đời mà ta không bao giờ được sống.

Vở kịch ngắn “The sure thing” của David Ives sẽ được trình diễn tại Sân khấu vô hình #06 dưới sự chỉ đạo của Duy Vũ (Tại sao chúng ta lại ở đây?) và diễn viên Phương Nhi - Hoàng Nam trong vai Betty và Bill. Vở kịch bắt đầu với kịch bản hài kịch viết theo lối hiện đại và bối cảnh phương Tây, được chuyển sang bối cảnh Việt Nam với tên “Ờ hớ - ừ hứ“, và những yếu tố dàn dựng mang màu sắc sân khấu Việt Nam truyền thống.

Đăng ký tham gia

THÔNG TIN CHƯƠNG TRÌNH

Buổi diễn 1: 19h30 ngày 12.12.2025 tại Toong - 08 Tạ Quang Bửu

Buổi diễn 2: 19h30 ngày 13.12.2025 tại Toong - 08 Tạ Quang Bửu

Buổi diễn 3: 19h30 ngày 14.12.2025 tại Ecopark Rocktown - số 9 Marina Arc, Ecopark

------------------------------------------------

GIÁ VÉ VÀ ƯU ĐÃI

- Giá vé: 300.000/người

Ưu đãi (chọn 1 trong 4):
- Chim sớm (trước 24.11) & chim đàn (nhóm 5 người): 250.000/người
- Ưu đãi 50% (còn 150.000/người) cho 10 khách hàng của Toong đăng ký đầu tiên.
- Ưu đãi 20% (còn 240.000/người) cho tất cả các học viên và thành viên clb tại Ecopark Arttown & Rocktown.
- Ưu đãi 20% (còn 240.000/người) nếu là bạn của diễn viên hoặc đạo diễn.

Các buổi diễn giới hạn ở 60 ghế. Không gian tại Toong sẽ không phục vụ đồ uống.

Liên hệ: 0904791291 - Duy Vũ (WhatsApp, Imess, Zalo)

Phiên bản Aida năm 2025 kéo dài 1 tiếng rưỡi, là phiên bản rút gọn so với bản gốc dài 3 tiếng.

-------------------------------

Thời gian: 20h00 ngày thứ sáu, 28 tháng 11 năm 2025

(Bắt đầu check in từ 19h15)

Địa điểm: Nhà Văn hóa Đống Đa, 22 Đặng Tiến Đông.

Giá vé:

- Amneris (Hạng 2): 180.000đ (Tầng 2)

- Radames (Hạng 1): 230.000đ (Tầng 1)

- Aida (VIP): 300.000đ

(* Vé ngồi tự do trong mỗi khu vực theo từng hạng ghế)

Hotline: 0362641020 (mobile & zalo)

Đặt vé qua link https://forms.gle/pT5jUN2vmDvPC58d6

-------------------------------

Casting:

Aida: Lan Quỳnh, Minh Mẫn (Soprano)

Radames: Shaun Lee (Tenor)

Amneris: Ngọc Linh, Ngọc Thảo (Mezzo-soprano)

Ramfis: Lê Hưng, Long Nhật (Bass-baritone)

Amonasro: Khánh Nguyễn (Baritone)

Pharaoh Ai Cập: Anh Tuấn (Bass-baritone)

Nữ tư tế: Lam Ngọc, Vân Martha (Soprano)

Thám quân: Đức Tùng (Tenor)

---

Hợp xướng Aida

Chỉ huy hợp xướng: Nguyễn Hải Yến

Piano: Hoa Ngọc Hà, Công Minh

---

Đạo diễn: Duy Vũ

Kịch bản dẫn truyện: Hiền Trang

Sản xuất sân khấu: Xí Nghiệp Điện Ảnh Thăng Long

Quản lý dự án: Thanh Vân

Kĩ thuật thu âm: L1 Creatives

-------------------------------

Vào một buổi tối năm 1876 - cậu thanh niên 18 tuổi Giacomo Puccini đã đi bộ 13 dặm tới thành phố Pisa để xem buổi diễn opera đầu đời của mình - Aida - và trải nghiệm mạnh mẽ từ lần chạm mặt ấy đã thôi thúc Puccini trở thành nhà soạn nhạc Opera tên tuổi của trường phái Verismo thế kỉ XX, tiếp nối Giuseppe Verdi và truyền thống opera hàng thế kỉ của Italia.

-

Điều gì khiến cho Aida được đánh giá là một trong những vở opera hay nhất, được yêu thích nhất và thường xuyên được dàn dựng nhất của Verdi? Một cốt truyện hấp dẫn mang phong cách bi kịch cổ điển Hy Lạp trên bối cảnh Ai Cập cổ xưa kì bí, huyền hoặc - Phần âm nhạc lôi cuốn, phong phú với muôn vàn những giai điệu đẹp và bắt tai trải dài khắp 4 màn diễn - Những đại cảnh xa hoa, tráng lệ có thể lên tới hàng trăm diễn viên, nghệ sỹ đồng diễn, đôi khi kèm cả voi, ngựa, lạc đà,... hay những màn độc thoại nội tâm gây xúc động lòng người - Hoành tráng, rộng lớn nhất , vi tế, sâu sắc nhất, tất cả đều có thể tìm thấy ở Aida - nơi chúng ta thổn thức theo từng nhịp tim của nàng công chúa Ethiopia cùng những giằng xé giữa nghĩa vụ, trách nhiệm và tình yêu.

-

Mang tính chất GRAND rõ ràng, Aida là một thách thức đáng kể về dàn dựng và trình diễn đối với tất cả các nhà hát, đạo diễn sân khấu cũng như các nghệ sỹ soloist nhưng đồng thời nó cũng dễ dàng hớp hồn khán giả ngay từ lần đầu tiếp cận giống như Giacomo Puccini.

-

Với tình yêu chân thành và sự ngưỡng mộ với kiệt tác đỉnh cao của Verdi, Hanoi Camerata phối hợp cùng ekip Xí Nghiệp Điện Ảnh Thăng Long và những Nghệ sỹ khách mời đã quyết định LẦN ĐẦU TIÊN giới thiệu Aida với công chúng trong nước dưới định dạng Opera highlights concert (trình diễn trích đoạn concert). Chúng tôi không có tham vọng thực hiện dàn dựng đầy đủ, trọn vẹn một tác phẩm đồ sộ như Aida trong phiên bản tới đây nhưng sẽ cố gắng chắt lọc những gì tinh túy nhất từ tổng phổ đầy màu sắc của Verdi, cạnh đó, đưa vào những yếu tố ước lệ sân khấu giúp khán giả có thể hiểu và cảm nhận tác phẩm một cách dễ dàng, xuyên suốt.

Một nhà hàng.

Một cái bàn. Hai cái ghế. Đĩa, dao, dĩa. Ly rượu. Những món ăn chờ được gọi.

Một quyển sách. Một cái túi xách. Một thuật toán.

Một cuộc hẹn. Nơi họ xem xét liệu người kia có phải người phù hợp với mình.

Những người xung quanh trong nhà hàng, cũng đang sống cuộc đời riêng của mình. Họ được những nhân vật chính quan sát, đánh giá, xem xét. Và đến lượt những nhân vật chính, họ cũng cũng được chúng ta quan sát, đánh giá, xem xét.

Sân khấu vô hình #06 vẫn tiếp nối tinh thần “sân khấu là sân chơi” của các số Sân khấu vô hình trước đây: chúng tôi đem đến sân khấu những diễn viên với phong cách diễn mới và những đạo diễn có phong cách dàn dựng mới. Mới ở đây nằm ở cách họ tiếp cận với sân khấu: không gian đến trước dàn dựng. Nhịp điệu cơ thể và những nhịp cảm của lời thoại đến trước ý nghĩa và thông điệp. Vở diễn không phải một tác phẩm cứng nhắc theo lối hiện thực tâm lý với những thông điệp ở phần kết - nó là một phần chơi, một sự nhảy múa ca hát cùng nhau, như những gì sân khấu vốn luôn là.

Đăng ký xem

Nội dung chương trình

Sân khấu vô hình #6 có chủ đề “Lần gặp gỡ đầu tiên” sẽ bao gồm hai vở kịch có cùng bối cảnh (nhà hàng) và một mở đầu tương đối giống nhau (hai người gặp nhau lần đầu tiên) nhưng sẽ được phát triển theo hai hướng vô cùng khác nhau.

Sân khấu vô hình #06 cũng đánh dấu lần hợp tác đầu tiên giữa Xí Nghiệp Điện Ảnh Thăng Long và Toong Co-working Space, tại địa điểm mới - Toong Tạ Quang Bửu.

Thông tin chương trình

GIÁ VÉ VÀ ƯU ĐÃI

- Giá vé: 300.000/người

Ưu đãi (chọn 1 trong 3):
- Chim sớm (trước 24.11) & chim đàn (nhóm 5 người): 250.000/người
- Ưu đãi 50% (còn 150.000/người) cho 10 khách hàng của Toong đăng ký đầu tiên. Bạn hãy ghi chú tên và cơ sở bạn là khách hàng.
- Ưu đãi 20% (còn 240.000/người) cho tất cả các học viên và thành viên clb tại Ecopark Arttown & Rocktown. Bạn hãy ghi chú tên của bạn và lớp học/clb bạn tham gia.

Các buổi diễn giới hạn ở 60 ghế. Không gian tại Toong sẽ không phục vụ đồ uống.

Liên hệ: 0904791291 - Duy Vũ (WhatsApp, Imess, Zalo)

Đăng ký xem

SÂN KHẤU VÔ HÌNH #06

Đạo diễn: Bùi Văn Nam - Duy Vũ

Diễn viên: Phương Nhi - Hoàng Nam - Trang Lê - Thanh Sơn - Vũ Minh Đức

Quản lý chương trình: Nguyễn Linh Đan

Illustration & design: cô phủ thuỷ độc ác bé nhỏ

Hình ảnh: Nguyễn Minh Đức

Social: Hạnh Trang

SÂN KHẤU VÔ HÌNH – Đưa niềm cảm hứng sáng tạo vượt khỏi biên giới nhà hát truyền thống và trao quyền kể chuyện tới tất cả mọi người.

Sáng thứ 7 và sáng CN tuần sau (ngày 8 và ngày 9 tháng 11) sẽ diễn ra buổi casting của vở diễn “Đằng sau những cánh cửa đóng” - một vở diễn trong khuôn khổ Sân khấu vô hình 2026. Mail thông báo đã được chuyển tới những bạn có hồ sơ phù hợp. Với những đăng ký sát giờ, mail sẽ đến muộn nhất vào thứ hai. Trong trường hợp mọi người chưa được mời tham gia vào buổi casting lần này, cơ hội sẽ luôn có cho mọi người ở Sân khấu vô hình nhé.

Sân khấu vô hình

Tối mùng 9 mình cũng sẽ tham gia buổi tổng kết năm đầu tiên của Tân Hậu Trường cùng 3 đạo diễn của Người Gối, Nguyên Âm Đơn và Tình, được tổ chức tại viện Goethe Hà Nội (58 Nguyễn Thái Học). Buổi này sẽ bao gồm phần 5 trình diễn nhỏ của các dự án cũng đã nộp năm nay, và phần chia sẻ của bốn đạo diễn của bốn dự án đã được hỗ trợ sản xuất trong năm đầu tiên về quá trình làm dự án cũng như những góc cạnh của thực hành sân khấu tại Hà Nội. Mọi người có thể đăng ký tham gia miễn phí ở đây nhé.

Tổng kết Tân hậu trường

Tối ngày 15 tại Ecopark Arttown (số 9 Marina Arc), Xí Nghiệp sẽ có một phần diễn ngắn của vở diễn “The sure thing” (kịch bản của David Ives) đang được sản xuất trong khuôn khổ Sân khấu vô hình 06 vào tháng 12 (sắp lên sự kiện nhó) với hai diễn viên Nguyễn Mai Phương Nhi và Hoàng Trọng Nam. Buổi này sẽ là một buổi kết hợp giữa giới thiệu vở diễn, giới thiệu chương trình Sân khấu vô hình trước khi diễn chính thức và còn là khởi động một cộng đồng diễn xuất mà Xí Nghiệp và Ecopark Arttown đã lên kế hoạch từ đầu năm nay. Mình tin là nghệ thuật cần cộng đồng và cần sự tham gia thực hành liên tục, chứ không chỉ là xem sản phẩm cuối (end-product), và một cộng đồng gần gũi như cư dân của Ecopark có thể cho phép điều ấy xảy ra.

Khởi động cộng đồng kịch Ecopark

Ngoài ra thì, lớp diễn năm nay sẽ tập những buổi cuối với kịch bản Chim hải âu của Chekhov, trước khi chuyển sang tập kịch bản tốt nghiệp. Lớp vẫn có những buổi tập mở để mọi người có thể tham gia nhé. Hãy đăng ký qua link ạ

Đăng ký dự khán

Cuối cùng thì, để kỷ niệm 2 năm lớp học của Xí Nghiệp, mọi người có thể claim 7 ngày quyền lợi paid subscriber trên web qua link này nhé

7 ngày paid subscribers

Hẹn gặp mọi người trong những hoạt động tháng 11.

Tận thế là một bài thơ lớn. Từ Andrei Tarkovsky đến Cormac McCarthy. Từ José Saramago đến Roberto Bolaño. Và tất nhiên là László Krasznahorkai và Béla Tarr. Họ đều là những ngôn sứ của tận thế.

Về mặt địa lý, Krasznahorkai sinh ra ở một vùng đất trũng. Có lẽ phải sinh ra ở một vùng đất trũng, mới có thứ văn chương mà mỗi chương, mỗi thiên gần như trải phẳng thành một đoạn văn không bao giờ xuống dòng và chỉ chấm khi kết lại. Mọi yếu tố trong một câu chuyện được bình đẳng hoá, ta không tìm thấy trung tâm của nó, mọi nơi đều là trung tâm và dường như cũng không đâu là trung tâm cả.

Ngỡ như đó là thứ văn chương rất khó để làm phim. Bởi kết cấu ấy chống lại kết cấu phim thông thường. Nhưng Béla Tarr đã tìm ra ngữ pháp điện ảnh cho kiểu văn chương này. Damnation là lần hội ngộ đầu tiên của Béla Tarr và László Krasznahorkai, khởi đầu cho nhiều hội ngộ sau đó: Sátántangó, Werckmeister Harmonies, The Man from London, The Turin Horse. Mỗi tác phẩm đều là một tiếng kèn tận thế.

“Kèn đã thổi, mọi sự đều sẵn sàng nhưng chẳng ai ra trận vì cơn giận của Ta ở trên cả đoàn dân. Bên ngoài thì có gươm đao, bên trong thì có dịch bệnh và đói kém! Kẻ nào ở ngoài đồng sẽ chết bởi gươm đao; kẻ nào ở trong thành sẽ bị cơn đói kém và dịch bệnh vồ nuốt lấy.” [Ezekiel 7:14]

Nhân dịp nhà văn / biên kịch László Krasznahorkai nhận giải thưởng Nobel văn chương 2025, thân mời những người yêu văn chương, yêu điện ảnh cùng tham gia buổi chiếu Damnation do Xí Nghiệp Điện Ảnh Thăng Long và Văn Plus đồng tổ chức, Montauk tài trợ địa điểm.

Buổi chiếu có sự tham gia thảo luận của một đạo diễn, hai nhà văn: Duy Vũ, Hiền Trang, Đức Anh.

Thời gian: 19h30, thứ 3, 14/10/2025
Phim dài 1 giờ 54 phút, thêm 30 phút thảo luận cuối giờ
Địa điểm chiếu: Montauk by LP Club, 174 P. Kim Mã, Kim Mã, Ba Đình, Hà Nội
Chi phí tham gia: 100k/người

Đăng ký tham gia

Sau 5 số Sân khấu vô hình đầu tiên, chương trình giờ đây sẽ được mở rộng hơn, vẫn với tinh thần của nó: Sân khấu như một sân chơi.

Sân khấu luôn gắn chặt với không gian cụ thể. Các không gian khác nhau mang lại cảm giác khác nhau, kể cả khi cùng là một màn diễn. Và trong số thứ 6, không gian trình diễn không chỉ giới hạn ở một nơi cố định, một phòng diễn giới hạn, mà có thể được mở rộng nhiều không gian khác nhau, với sự tài trợ về không gian COMPLEX 01 và TOONG. Các màn diễn không chỉ là kể một câu chuyện - nó có thể là sự chất vấn không gian, sự suy tư về việc con người - diễn viên - nhân vật tồn tại trong không gian - địa điểm, hay gợi mở về mối quan hệ giữa khán giả và người trình diễn.

Xí Nghiệp mời các bạn, những đạo diễn, những diễn viên, những người thực hành Sân khấu, chia sẻ những dự án mà các bạn đang ấp ủ, để chúng ta có thể cùng nhau đem nó lên sân khấu, không chỉ trong số #6 vào tháng 9 này, mà có thể vào tháng 12 năm nay, hoặc năm sau.

Thông tin cụ thể về hồ sơ, cũng như các hình ảnh tại không gian để các bạn xem và hoàn thiện hồ sơ của mình, nằm trong link dưới đây https://bit.ly/sankhauvohinh-opencall

Sân khấu Vô Hình đang tìm kiếm 3 gương mặt diễn viên để tham gia vào dự án sắp tới. Đây là cơ hội dành cho những ai yêu thích nghệ thuật biểu diễn và mong muốn thử thách bản thân trên sân khấu. Dự án chào đón cả những bạn mới lẫn những diễn viên đã có kinh nghiệm, miễn là có sự cam kết và nhiệt huyết với dự án.

Tóm tắt:

Ba người lạ bị đưa vào một căn phòng kín, không cửa sổ, không gương, không chỗ trốn. Họ đều đã chết, và họ trông đợi địa ngục với sự tra tấn thể xác trải ra trước mắt họ - nhưng không có giày brodequin, kìm, chì nung, kẹp nhíp, ga-rô, đồ đốt, đồ xẻ,... mà chỉ có sự hiện diện thường trực và “ánh nhìn” của người khác.

Thông tin chung:

• Nguyên tác: “Huis Clos” của Jean Paul Sartre.

• Bản dịch: Lê Nguyễn Mai Anh

• Thời lượng dự kiến: 100 phút

• Địa điểm: Hà Nội

• Thời gian tập luyện: bắt đầu từ tháng 11/2025

• Thông tin liên hệ: sankhauvohinh@gmail.com

Về Sân khấu vô hình:

Sân Khấu Vô Hình là một chương trình sân khấu định kỳ do Xí Nghiệp Điện Ảnh Thăng Long tổ chức, ra đời với mục tiêu tái định nghĩa trải nghiệm sân khấu trong bối cảnh văn hóa đương đại Việt Nam. Chúng tôi không tiếp cận sân khấu như một khối hình đóng khung trong khán phòng - mà như một trải nghiệm mở, nơi các giác quan, không gian trình diễn và sự tương tác cùng nhau kiến tạo nên trải nghiệm.

CÁCH THỨC ĐĂNG KÝ

Đăng ký thông qua google form ở link bên dưới.

Thời hạn nhận hồ sơ: 23h59p ngày 31/10/2025

Sau khi xem xét hồ sơ, chúng tôi sẽ liên hệ với các ứng viên phù hợp để mời tham gia buổi thử vai trực tiếp.

Đăng ký casting

Đó sẽ là năm khởi đầu cho sự nghiệp diễn viên của họ, hoặc là 1 năm để các bạn hiểu rằng các bạn có đủ sẵn sàng cho một hành trình đòi hỏi nhiều nỗ lực như vậy không. Nếu không thực sự sẵn sàng, đây sẽ là một cuộc chơi ngắn để các bạn không bao giờ cần phải nghĩ thêm về những gì mình có thể bỏ lỡ.

Tôi đã từng nghĩ đến các phương án thời gian học ngắn hơn, với học phí rẻ hơn. Nó sẽ dẫn đến việc bán lớp học dễ hơn, và tạo ra thu nhập cao hơn. Suy nghĩ mất khoảng 2 tuần thì tôi nhận ra mình không chịu được việc đi đào tạo trong thời gian ngắn và các bạn diễn viên không đủ khả năng đi diễn. Nên về cơ bản, lớp diễn của Xí Nghiệp sẽ vẫn được duy trì mỗi năm 1 lớp duy nhất. Không thỏa hiệp.

Lớp năm nay cũng sắp kết thúc, còn khoảng 5 buổi nữa. Bạn bè qua chơi cũng nhiều, giờ lớp sẽ mở public những buổi cuối, để mọi người có thể qua xem và (chủ yếu là) tập cùng. Vẫn là link đăng ký cũ, mọi người xem ở đây nhé.

Đăng ký dự khán

Tốt nghiệp lúc nào cũng đau đầu. Tôi cũng không muốn cho diễn viên tự viết kịch bản vì chuyện đấy hơi vô trách nhiệm. Nên thường tôi sẽ tìm cách để họ (và mình) có một cái gì đó để làm việc nhiều hơn. Năm ngoái các bạn diễn viên khóa 1 đã diễn Tại sao chúng ta lại ở đây trong khuôn khổ Tân Hậu Trường. Năm nay tôi cũng đang viết một kịch bản mới, thời lượng khoảng 1 tiếng hơn, có tên là "Họ đào huyệt cho mình và tìm thấy mặt trăng".

Hẹn gặp mọi người ở lớp, hoặc ở buổi tối nghiệp đầu tháng 12.

Ảnh: sân khấu của Tại sao chúng ta lại ở đây, tháng 4 năm 2025, chụp bởi Đặng Thanh Tùng

Sau khi chụp, cả nhóm sẽ thảo luận về hình ảnh và lý do họ chụp. Không có giới hạn nào cho những hình ảnh này. Khi được hỏi “bạn sống ở đâu”, nó không nhất thiết phải là một không gian vật lý, không cần phải là một căn phòng, một khu phố, một con đường, hay một thành phố cụ thể. Trong ghi chú của Boal, đã có người chụp ảnh một đứa trẻ với vết máu trên mặt để trả lời cho câu hỏi này, và giải thích rằng ở nơi anh ta sống bị hoành hành bởi chuột, và máu trên mặt đứa trẻ là do nó bị chuột gặm mũi trong lúc ngủ.

Augusto Boal gọi đó là trao “tư liệu sản xuất” (means of production). Vâng, chính là thứ chúng ta nghe đi nghe lại ở đại học. Đó là khoảng 50 năm trước, khi thiết bị ghi hình chưa phổ biến. Họ “xóa mù chữ” về hình ảnh cho người dân tại Lima, Peru bằng cách phổ biến cho họ về hình ảnh, trao cho họ công cụ thực hành, để những từ ngữ mơ hồ hiện lên rõ ràng bằng hình ảnh với người chụp, và họ có thể chia sẻ với người khác.

Hình ảnh là một quyền lực. Những người cầm máy giờ máy lên chụp, lựa chọn mình sẽ chụp gì và không chụp gì, rồi mang những hình ảnh đó đi, chọn lựa cái gì được chia sẻ, cái gì không. Những hình ảnh có thể lừa dối chúng ta về hiện thực (reality), mang chúng ta đến những hiện thực khác, mà chúng ta không biết rằng nó có tồn tại. Đôi khi, nó không chỉ là một hiện thực được ghi lại, nó còn là một mong ước về hiện thực - đáng lẽ ra nó có thể là thế nào. Và hình ảnh trở thành công cụ khởi đầu cho nỗ lực cải tiến thế giới của những người Marxist.

Tôi gần như bê nguyên những gì Boal và các cộng sự đã làm vào trong chương trình lớp cảm thụ điện ảnh của Xí Nghiệp. Các câu hỏi bắt đầu từ "bạn sống ở đâu, "bạn làm công việc gì" đến những điều cá nhân hơn. Có người đã chụp bàn học của mình. Có người đã chụp một căn phòng bên cạnh, nơi chàng trai ngủ trưa trong phòng luôn nhét chân ra ngoài cửa sổ. Tôi nghĩ nó đều là những câu trả lời hay cho câu hỏi “bạn sống ở đâu”, bởi chúng thể hiện được những suy tư của người chụp và những sắc thái cảm xúc bên trong họ.

Đăng ký học

Sự ra đời của các thiết bị ghi hình cá nhân và việc chúng ngày càng mạnh mẽ trong thời gian gần đây đặt ra một đòi hỏi về sự làm chủ hình ảnh, bằng các thực hành hình ảnh cũng như lý luận. Và các lý luận hình ảnh, không thể bắt đầu bằng cùng một hệ thống lý luận đã được sử dụng với các văn bản viết.

Chương trình học của lớp cảm thụ điện ảnh tại Xí Nghiệp được phát triển từ lý thuyết và thực hành của những nhà làm phim như Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Robert Bresson, và tất nhiên là trường phái sân khấu Marxist với khởi điểm là Bertolt Brecht. Mọi người có thể xem đầy đủ thông tin hơn tại https://www.xndathanglong.com/p/cam-thu-dien-anh

Khóa cảm thụ điện ảnh tháng 9.2025 tổ chức vào tối thứ 5 (lớp online) và chiều thứ 7 (lớp offline). Lớp học kéo dài 10 buổi, bao gồm 6 buổi lý thuyết, 2 buổi thực hành, 1 buổi xem phim và 1 buổi tổng kết.

Thời lượng: 10 buổi, mỗi buổi 3 tiếng

Thời gian học: 19h30 tối thứ 5 (lớp online #3) và 14h30 chiều thứ 7 (lớp offline #6)

Hình thức học: Google meet (lớp online) và gặp mặt trực tiếp tại Hà Nội (lớp offline). Có group chat trao đổi giữa học viên và người hướng dẫn

Học phí: Các bạn có thể đóng học phí theo một mức tùy chọn từ 2.000.000đ - 3.000.000đ. Nếu bạn không có nhiều điều kiện dư dả, bạn hoàn toàn có thể chọn đóng mức phí tối thiểu hoặc nhắn tin cho Xí Nghiệp về việc đóng học phí muộn. Nếu bạn dư dả, bạn có thể chọn mức học phí cao, như một cách hỗ trợ những người đóng học phí thấp.

Lớp offline sẽ bắt đầu vào 18/9/2025 và lớp offline sẽ bắt đầu vào 20/9/2025.

Đăng ký học tại: https://bit.ly/dangky-lopcamthu

Link đăng ký buổi trải nghiệm: https://bit.ly/xinghiepopenday

Thông tin chi tiết về lớp học: https://www.xndathanglong.com/p/cam-thu-dien-anh

Feedback học viên: https://bit.ly/feedback-lopcamthu

Đăng ký học

Nó là tiếp nối của những khung cảnh cổ đại nơi con người cổ đại nhảy múa hát ca và kể chuyện cho nhau nghe. Người trình diễn và khán giả không cố định vai trò, cùng nhau trình diễn và cùng xem. Sân khấu chính là một nghi thức sống của con người.

Các hình thức sân khấu trên thế giới sau này đều là mở rộng từ cốt lõi này. Nhưng trong quá trình phân công xã hội bằng đặc thù hóa để nâng cao năng suất, sân khấu mất dần vai trò của nó dưới tư cách một nghi lễ, và dần chỉ còn tồn tại như một hình thức giải trí.

Workshop chuyển động - thơ của Xí Nghiệp, kết hợp với Lích chích tại The Airy Space là một chương trình đưa người tham gia trở về với hai hình thức sáng tạo cơ bản của con người: viết và chuyển động. Gọi là cơ bản, bởi bạn không cần đến những thiết bị phức tạp hơn, như nhạc cụ hay máy ghi hình, mà chỉ cần đến một chiếc bút, và chính cơ thể mình.

Phần 1, bạn Hoàng My của Lích chích sẽ hướng dẫn các bạn viết thơ. Bạn không cần kinh nghiệm cho việc này, mà chỉ cần nhận diện những gì khiến mình rung động, và các nhịp điệu của nó, để biến nó thành từ ngữ.

Phần 2, Duy Vũ của Xí Nghiệp Điện Ảnh Thăng Long sẽ hướng dẫn các bạn phần chuyển động, bắt đầu bằng một phần khởi động ngắn để làm quen với cơ thể mình, và rồi thử nghiệm cái gọi là chuyển động cùng lúc với việc đọc bài thơ của các bạn, để dẫn các bạn đến với những bước đầu tiên của diễn xuất

Trong đời sống thường nhật, có thể bạn đã bỏ quên những tiềm năng của cơ thể mình, thì giờ là lúc khám phá tất cả những bí ẩn ấy.

Chương trình diễn ra vào 15h ngày 27.7.2025 tại The Airy Space. Bạn có thể đăng ký qua link này

Sân khấu có 3 bức tường vật lý, đó là bức vách sau lưng những người diễn viên, và hai bên cánh gà. Bức tường thứ 4 không tồn tại vật lý. Rõ ràng là thế, vì nếu chình ình ở đó thì xem cái gì?

Bức tường không tồn tại vật lý mà tồn tại trong đầu người xem.

Người xem đến sân khấu, ở một vị trí an toàn, không phải đưa ra quyết định, không phải suy tư. Họ nhìn theo nhân vật chính, trao cho nhân vật ấy quyền lực dẫn dắt cảm xúc và đưa ra quyết định. Để rồi khi nhân vật chính gặp bi kịch, người xem học được bài học. Họ không có tiếng nói và cũng không cần đưa ra tiếng nói. Đây chính là truyền thống sân khấu có lịch sử ngàn năm từ thời kỳ Hi Lạp.

Chúng tôi, những người tổ chức và sáng tác trong Sân Khấu Vô Hình, với mục tiêu thay đổi mối quan hệ này của người xem và người diễn, cảm thấy cần phải xóa đi hoàn toàn sự hiện diện của bức tường thứ tư trong đầu khán giả, để sân khấu không còn là một dạng thức quyền lực, không còn xa vời với khán giả, và cho họ quyền suy tư vượt ra bên ngoài những điều đang được trình hiện trên sân khấu.

Đăng ký tham dự

Nội dung chương trình

Trân trọng giới thiệu các vở diễn:

1. Hai người điên: đạo diễn Bùi Văn Nam, kịch bản gốc Hai Người Điên của Trần Huệ Trung, diễn viên Hải Hà - Sơn Phạm.

2. Tôi đã đến vườn thú: đạo diễn Nguyễn Gia Bách, kịch bản The Zoo Story của Edward Albee, diễn viên Đông Quân - Nguyễn Minh Đức.

3. Sự tích người hoá chó: đạo diễn Phạm Thanh Phương, diễn viên Kha Nguyễn - Thanh Sơn - Hiền Trang - Thuỳ Đặng, kịch bản The Story of The Man Who Turned Into a Dog của Osvaldo Dragún, bản dịch của Phạm Thanh Phương.

Góp mặt trong lần trở lại này của SKVH là:

• Các đạo diễn:

  • Nguyễn Gia Bách

  • Phạm Thanh Phương

  • Bùi Văn Nam

• Các diễn viên:

  • Nguyễn Minh Đức

  • Sơn Phạm

  • Kha Nguyễn

  • Hiền Trang

  • Hải Hà

  • Thanh Sơn

  • Đông Quân

  • Thuỳ Đặng

Thông tin chương trình

Mến mời bạn đến với SKVH #5 vào thứ 7 và Chủ nhật đầu tiên của tháng 7 tới đây.

Thời gian:

19h30 ngày 5.7.2025 (Thứ Bảy)

19h30 ngày 6.7.2025 (Chủ Nhật)

Địa điểm: Địa điểm chính thức sẽ được thông báo trong email xác nhận đăng ký tham dự chương trình.

Thông tin liên hệ

0762133302 - (Nguyễn Ngọc Lân - sản xuất chương trình)

0332456787 - (Phạm Tuấn Sơn - trợ lý sản xuất)

Đăng ký tham dự