Sân Khấu Vô Hình
Sân khấu là một cuộc chơi của sự hợp tác. Những diễn viên lên sân khấu, họ không thể cứ làm phần của mình mà không để ý đến ai. Họ cần chú ý đến bạn diễn, ở cả nhịp độ và cảm xúc, để có thể hòa vào nhau như những nhạc cụ khác nhau trong một bản nhạc. Rồi ở một góc khác, những người kỹ thuật viên ánh sáng và âm thanh cũng nín thở, chờ những tín hiệu không lời của diễn viên, hoặc dẫn dắt/chỉ dấu cho người diễn viên. Tất cả hòa nhịp thành một tác phẩm cho người xem.
Nhưng vở diễn không thuộc về bất kỳ ai cả. Không thuộc về đạo diễn, không thuộc về diễn viên, không thuộc về những kỹ thuật viên sân khấu. Cũng không thuộc về khán giả.
Nó là một giấc mơ chung của tất cả những người có mặt ở sân khấu. Dù cùng diễn một vở, không ngày diễn nào là giống nhau.
Vở diễn sẽ không thể hoàn thành nếu thiếu một người. Nó cũng thay đổi nếu người ta thay đổi diễn viên, thay đổi kỹ thuật viên sân khấu, thay đổi đạo diễn. Chính vì thế, sâu khấu nhắc nhở chúng ta về sự đặc biệt của từng cá nhân, về sự hiện diện của họ. Về sự kết thúc tất yếu.
Sân khấu vô hình có một mục tiêu quan trọng, là đưa khán giả vào phương trình diễn viên - đạo diễn, để bộ ba diễn viên - đạo diễn - khán giả trở thành một sự hợp tác, một giấc mơ chung, một sự đồng lòng, một cuộc chơi nơi người xem cũng là người được chơi và người chơi cũng là người được xem. Khán giả phản hồi để những người thực hành có thể tiếp tục đào sâu hơn. Vở diễn được đưa ra khỏi môi trường nhà hát truyền thống, không phải bởi vì phủ nhận sự tồn tại của nhà hát, mà là mong muốn mở rộng định nghĩa của cái gọi là nhà hát và cái gọi là sân khấu.
Nhà hát, hay địa điểm biểu diễn, không chỉ là nơi tồn tại rõ ràng một khu vực sân khấu và khu vực ghế ngồi. Nó có thể tồn tại ngoài trời, tồn tại trong nhà, tại những không gian người ta không kỳ vọng sẽ có một màn trình diễn
Sân khấu cũng không chỉ là một khu vực cao hơn ghế khán giả, mà ở đó diễn viên đứng. Nó có thể ở giữa không gian. Nó có thể ở giữa các hàng ghế khán giả. Nó có thể là toàn bộ nhà hát.
CHƯƠNG TRÌNH SẮP TỚI
Đằng sau những cánh cửa đóng
Có điều gì chờ bạn đằng sau những cánh cửa dẫn vào địa ngục?
Là một kẻ hành hình không có khuôn mặt?
Là những chiếc cọc gỗ và dụng cụ tra tấn những linh hồn khốn khổ bị đày xuống địa ngục, với ngọn lửa thiêu đốt vĩnh cửu?
Hay một nơi âm u lạnh lẽo, với những con quỷ hình người mặt thú, dẫn các tội nhân đến trước cửa diêm vương?
Chúng tôi sẽ dẫn bạn vào một địa ngục hoàn toàn khác.
Đó là một căn phòng sáng loáng và sạch sẽ như một phòng khách sạn. Có bồi phòng, người sẽ hướng dẫn và đảm bảo các nhu cầu sống của bạn tại đây. Tất nhiên, vì bạn đã chết, nên cũng không có gì phức tạp với anh ta. Có đủ ghế để ngồi. Và hãy yên tâm rằng bạn sẽ không cô đơn, vì sẽ có rất nhiều người đến đây.
Nhưng bạn không được phép đi khỏi căn phòng.
Trong địa ngục này, bạn sẽ không được ngủ. Bạn không có góc để lẩn trốn đi mà luôn bị những người còn lại soi xét trong từng giây từng phút. Bạn bị họ tác động và đòi phải hành xử theo ý của họ. Và bạn phải nhìn và phải lắng nghe lắng nghe những người xung quanh mình - nhìn và nghe mãi mãi, không thể thoát khỏi sự đày đọa ấy.
Vở kịch kinh điển “No Exit” của Jean Paul Sartre đã được dàn dựng rất nhiều lần trên thế giới, và bây giờ sẽ được dàn dựng lần đầu tiên tại Hà Nội, trong khuôn khổ chương trình Sân khấu vô hình.
Tương tự như tất cả những số trước của Sân khấu vô hình, khán giả sẽ được dẫn dắt vào một dàn dựng sân khấu đặc biệt, nơi ranh giới khán giả và diễn viên sẽ bị xóa nhòa. Không chỉ ngồi xem các diễn viên vật lộn trong căn phòng địa ngục, chúng tôi mời các bạn bước vào và ngồi cùng diễn viên trong căn phòng địa ngục, để nhìn nhau trong gần 2 giờ đồng hồ đầy những suy tư.
NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH
Trình hiện sân khấu “Đằng sau những cánh cửa đóng”
Ba nhân vật sau khi chết lần lượt được dẫn vào căn phòng “địa ngục” - một căn phòng trắng mang dáng dấp của một khách sạn. Họ ở cạnh nhau, nói chuyện, tranh luận, giãi bày trong căn phòng khép kín ấy. Dưới ánh sáng không bao giờ tắt của căn phòng, bộ mặt thực của mỗi người bị phơi bày, không thể chối cãi. Dần dần, họ nhận ra mình chính là đao phủ của những người còn lại…
Phóng tác trên kịch bản gốc “No exit” của triết gia Jean Paul Sartre.
Thời lượng: 90 phút
Bản dịch: Lê Nguyễn Mai Anh
Diễn viên: Nguyễn Đăng Hải Anh - Phạm Đức Duy - Nguyễn Mai Phương Nhi
Thiết kế sân khấu: Ai?
Thiết kế đồ họa: Phương Anh
Chỉ đạo ánh sáng: Pen (CLTEAM)
Thiết kế trang phục: Lê Ngọc Hà Thu (CLTEAM)
Thiết kế âm thanh: Hoàng Tuấn
Dramaturgy: Lê Quỳnh Như
Sản xuất chương trình: Meyerhold Phạm - Thu Thảo
Đạo diễn: Nguyễn Minh Đức
------------------------------------------------
THỜI GIAN BIỂU DIỄN
Buổi diễn 1: 20h00 ngày 3.4.2026 (Thứ Sáu) tại Hub Cổng Nối - số 2 Trịnh Công Sơn
Buổi diễn 2: 20h00 ngày 4.4.2026 (Thứ Bảy) tại Hub Cổng Nối - số 2 Trịnh Công Sơn
Buổi diễn 3: 20h00 ngày 5.4.2026 (Chủ Nhật) tại Hub Cổng Nối - số 2 Trịnh Công Sơn
GIÁ VÉ VÀ ƯU ĐÃI
Giá vé: 300.000/người
Bạn có thể tự do lựa chọn vị trí ngồi khi đến xem
Ưu đãi (chọn 1 trong 3):
Chim sớm (trước 25.3): 250.000/người
chim đàn (nhóm 5 người): 250.000/người
Bạn bè (của đạo diễn hoặc diễn viên): 250.000/người. Bạn hãy ghi chú mã giảm giá mà họ gửi cho bạn nhé.
ĐẰNG SAU NHỮNG CÁNH CỬA ĐÓNG - một trình hiện sân khấu trong khuôn khổ SÂN KHẤU VÔ HÌNH
📍HUB - Cổng Nối, số 2 Trịnh Công Sơn
📆 3 - 4 - 5 tháng 4 | Thứ sáu, thứ bảy và chủ nhật | 20h - 22h30
Vở diễn không dành cho người dưới 16 tuổi.
—----------------
SÂN KHẤU VÔ HÌNH – Đưa niềm cảm hứng sáng tạo vượt khỏi biên giới nhà hát truyền thống và trao quyền kể chuyện tới tất cả mọi người.
Chương trình sản xuất bởi XÍ NGHIỆP ĐIỆN ẢNH THĂNG LONG
🎟️Đặt vé | Booking
🎭 https://forms.gle/QzF4DmstCX513g217
💬 https://m.me/219911885144642
💬 https://m.me/294205833773891
📞 +84 915 314 441 (Quỳnh Như - phone/zalo) & +84 904 791 291 (Duy Vũ - phone/zalo)
#invisible-theatre #sânkhấuvôhình #liveperformance #hanoi #play #xinghiepdienanhthanglong #đằngsaunhữngcánhcửađóng
CÁC TRÌNH DIỄN ĐÃ THỰC HIỆN
Sân khấu vô hình #01 - Sân khấu diễn đàn (Forum Theatre)
Sân khấu vô hình #1 là một thử nghiệm phương thức sân khấu diễn đàn (Forum Theatre) của Agusto Boal với hình thức kịch song song: người xem đề xuất một tình huống chưa thể giải quyết trong đời sống thật của họ, và các diễn viên sẽ diễn lại tình huống đó cho người xem, trước khi cùng nhau thảo luận và thử nghiệm các phương án xử lý. Người diễn viên và khán giả sẽ cùng nhau thực hành vai trò kép người quan sát - hành động (spect-actors).
Mục tiêu của Sân khấu diễn đàn là trao cơ hội và trao tiếng nói cho những người ít được chủ động trong đời sống, và thúc đẩy họ hành động. Nó là một thực hành sân khấu vô sản với cái kết mở, đóng vai trò hợp nhất của giáo dục - giải trí như Brecht đã đề xuất, thay vì cái kết đóng của sân khấu tư sản.
Buổi thử nghiệm này mở ra những đối thoại không chỉ về lối diễn xuất (Realism và Naturalism) trong bối cảnh Việt Nam, mà còn là cách thức sân khấu hoạt động và vai trò của nó đối với con người.
Địa điểm: The Airy Space, số 9 Trần Hưng Đạo
Thời gian: 19.5.2024
Người điều phối: Duy Vũ
Diễn viên: Minh Nguyễn, Hoài Hương, Hoàng Anh, Tuệ Minh, Gia Linh, Hoàng Phương
Hình ảnh: Nguyễn Minh Đức
Sân khấu vô hình #02 - Kịch ứng tác
Sân khấu vô hình #2 là một vở diễn ngắn 2 hồi suy xét về mối tương quan giữa diễn viên và vai diễn, thông qua câu chuyện của Cô gái không có giày tên M và Cô gái không có ô tên G.
Trong căn phòng tập, M đến trước, tập kịch bản. Cô đọc văn bản kịch nhưng chỉ đọc thoại của mình. Trước khi đến đây, M đã hẹn với G rằng sẽ đến lớp để tập kịch bản cùng nhau. Nhưng G đến sau vì có việc bận, và bảo M hãy đọc kịch bản trước. Hai người là bạn thân của nhau ở trong lớp, vở kịch họ tập cùng nhau là một vở kịch tình yêu. Đó là cảnh Romeo gặp Juliet ở phòng của Juliet. M đang tập tất cả phần thoại của Juliet trước khi G đến. Khi G vào phòng, tóc cô sũng nước. Vừa có một trận mưa ngoài kia. G đóng vai của Romeo. M mang một món quà cho G, đó là một cái lược chải tóc. Nhưng M không tìm thấy cái lược chải tóc đâu. G vừa vắt tóc, hai người vừa tập thoại. Khi đang tập, M nói rằng cô cần tìm một thứ không có ở đây. Cô mượn chiếc giày của G và đi ra ngoài. G lúc này bắt đầu độc thoại từ đầu, lời thoại là Romeo chờ đợi Juliet trở về. Rồi M trở lại, đưa G chiếc lược và tập nốt phần cuối. G chợt nhớ ra cô cần tìm một thứ không có ở đây. G mượn M chiếc ô và đi ra ngoài. Còn M vẫn tập tiếp phần độc thoại của Juliet. Phần thoại nói về sự chờ mong của Juliet cho Romeo, sau khi anh đã rời đi hẳn.
Hai diễn viên sẽ sử dụng kịch bản là một bản dịch Romeo và Juliet, và ứng tác ra các lời thoại của mình, trong khi sử dụng kỹ thuật diễn xuất của Meisner. Mối tương quan giữa diễn viên và vai diễn dần được hình thành trong mắt khán giả, khi họ nhìn thấy mối tương quan quyền lực (luôn có một người kiểm soát và dẫn dắt cảnh) và mối tương quan tình cảm giữa hai nhân vật (một người thích người còn lại, và người được thích không biết xử lý tình cảm đó thế nào).
Địa điểm: The Airy Space, số 9 Trần Hưng Đạo
Thời gian: 29.6.2024
Đạo diễn: Duy Vũ
Diễn viên: Hoài Hương - Hoàng Phương
Hình ảnh: Nguyễn Minh Đức
Sân khấu vô hình #03 - Từ điện ảnh tới sân khấu (acting lab #1)
Mối tương quan công việc thường thấy trong các dự án phim ngắn và sân khấu nhỏ thường là đạo diễn lựa chọn diễn viên.
Mối tương quan này đặt người đạo diễn vào một vị trí quyền lực hơn, và đồng thời làm họ thui chột khả năng xử lý những tình huống bất ngờ với diễn viên mà họ có thể cần cho những dự án lớn hơn. Những người diễn viên cũng mang tâm thế chứng minh bản thân với đạo diễn, thay vì đưa ra một màn trình diễn khiến bản thân hài lòng.
Sân khấu vô hình #3 hướng đến đảo ngược vai trò này để tạo ra thách thức cũng như cơ hội cho cả đạo diễn và diễn viên.
Đạo diễn giờ đây lựa chọn hoặc viết mới kịch bản và giới thiệu cho các diễn viên, còn các diễn viên được quyền lựa chọn đạo diễn. Các nhóm 3 người gồm 1 đạo diễn và 2 diễn viên sẽ có thời gian làm việc 1 tuần với các phương pháp diễn xuất và dàn dựng khác nhau.
1. “Một cuộc phỏng vấn”, kịch tương tác, đạo diễn và kịch bản Mai Xuân Thành, diễn viên Hoàng Phương - Thang Phượng Quỳnh.
2. “Lần yêu cuối”, hài kịch, đạo diễn Nguyễn Ngọc Lân, biên kịch Nguyễn Sỹ Trường, diễn viên Hoài Hương - Kha Nguyễn.
3. “Miễn trừ trách nhiệm”, kịch hiện thực, đạo diễn và biên kịch Đặng Thanh Tùng, dựa trên trích đoạn tiểu thuyết của Rene Knight, diễn viên Gia Linh - Thảo Nguyễn.
4. “Thần tượng”, epic theatre, đạo diễn Duy Vũ, kịch bản Kim Tân (Trung Quốc), diễn viên Mai Thu Giang - Nguyễn Minh Đức.
Địa điểm: The Airy Space, số 9 Trần Hưng Đạo
Thời gian: 27.10.2024
Media: Quân Nguyễn (video tư liệu), Trương Nguyễn Bình Minh & Trần Xuân Phúc (hình ảnh)
Sản xuất chương trình: Duy Vũ
Sân khấu vô hình #04 - Đồng điệu và mâu thuẫn (acting lab #02)
Sân khấu vô hình #4 là nối dài thực hành của hình thức Acting Lab. Những người diễn viên tiếp tục được trao quyền lựa chọn kịch bản và những người đạo diễn sẽ giới thiệu dự án và phong cách làm việc của mình với diễn viên.
Ngoài hai vở diễn mới, vở diễn “Một cuộc phỏng vấn” đã được chỉnh sửa và dàn dựng lại trước khi xuất hiện lại tại Sân khấu vô hình
1. “Qua sông”, hài kịch, đạo diễn Sơn Phạm, kịch bản Tô Quý Tân (Trung Quốc), diễn viên Hoàng Phương - Đức Anh.
2. “Một cuộc phỏng vấn”, kịch tương tác, đạo diễn và kịch bản Mai Xuân Thành, diễn viên Khánh Như - Vũ Trung Đức.
3. “Hùm beo chó lợn”, hài kịch và hiện thực, đạo diễn Minh Đức, diễn viên Tuệ Minh - Trần Xuân Phúc, kịch bản The Bear của Anton Chekhov (Nga), bản dịch của Mai Anh.
Diễn viên: Phạm Đức Anh, Hoàng Phương, Khánh Như, Vũ Trung Đức, Tuệ Minh, Trần Xuân Phúc.
Đạo diễn: Sơn Phạm, Mai Xuân Thành, Nguyễn Minh Đức
Hình ảnh & video: Bùi Văn Nam, Trương Nguyễn Bình Minh, Nguyễn Minh Đức
Sản xuất chương trình: Nguyễn Minh Đức, Nguyễn Ngọc Lân
Địa điểm biểu diễn: The Cricket Project (3.1 & 17.1) - Ecopark Arttown (1.3)
Đối tác truyền thông: Trạm cafe Ecopark
Sân khấu vô hình #05 - Trại thương điên (acting lab #03)
Sân khấu vô hình #05 mang thực hành giữa các diễn viên và đạo diễn sang một không gian lớn hơn, cho phép họ mở rộng sự tương tác với khán giả lên một quy mô mới.
Các vở diễn không còn chỉ có sức nặng khi đứng riêng. Bắt đầu và kết thúc với một màn trình diễn tập thể của tất cả diễn viên và thành viên đoàn sản xuất chương trình, ba vở diễn gần như hợp nhất thành một không khí chung về sự điên và sự tỉnh, sự giam cầm và sự tự do.
1. “Hai Người Điên”, hài kịch, đạo diễn Bùi Văn Nam, kịch bản Trần Huệ Trung (Trung Quốc), diễn viên Sơn Phạm - Hải Hà.
2. “Tôi đã đến sở thú”, kịch phi lý, đạo diễn Nguyễn Gia Bách, diễn viên Đông Quân - Nguyễn Minh Đức, kịch bản Edward Albee, bản dịch của Nguyễn Gia Bách.
3. “Sự tích người hóa chó”, kịch phi lý, đạo diễn Phạm Thanh Phương, diễn viên Kha Nguyễn - Hiền Trang - Thùy Đặng - Thanh Sơn, kịch bản Osvaldo Dragún, bản dịch của Phạm Thanh Phương.
Đạo diễn: Bùi Văn Nam - Nguyễn Gia Bách - Phạm Thanh Phương
Diễn viên: Hải Hà - Sơn Phạm - Nguyễn Minh Đức - Đông Quân - Kha Nguyễn - Hiền Trang - Thanh Sơn - Thuỳ Đặng
Điều phối sân khấu: Thu Ngân
Kỹ thuật ánh sáng: Quang Huy
Video: Bình Minh - Thế Anh
Hình ảnh: Đức Anh
Truyền thông: Phương Hoàng - Hoàng Anh
Trợ lý sản xuất: Phạm Tuấn Sơn
Sản xuất: Nguyễn Ngọc Lân
Quản lý dự án: Hùng Vũ - Duy Vũ
Địa điểm: COMPLEX 01 - ngõ 167 Tây Sơn, Hà Nội
Thời gian: ngày 5 & 6 tháng 7 năm 2025
Sân khấu vô hình #06 - Lần gặp gỡ đầu tiên
Sân khấu vô hình #06 vẫn tiếp nối tinh thần “sân khấu là sân chơi” của các số Sân khấu vô hình trước đây: chúng tôi đem đến sân khấu những diễn viên với phong cách diễn mới và những đạo diễn có phong cách dàn dựng mới. Mới ở đây nằm ở cách họ tiếp cận với sân khấu: không gian đến trước dàn dựng. Nhịp điệu cơ thể và những nhịp cảm của lời thoại đến trước ý nghĩa và thông điệp. Vở diễn không phải một tác phẩm cứng nhắc theo lối hiện thực tâm lý với những thông điệp ở phần kết - nó là một phần chơi, một sự nhảy múa ca hát cùng nhau, như những gì sân khấu vốn luôn là.
Sân khấu vô hình #6 có chủ đề “Lần gặp gỡ đầu tiên” sẽ bao gồm hai vở kịch có cùng bối cảnh (nhà hàng) và một mở đầu tương đối giống nhau (hai người gặp nhau lần đầu tiên) nhưng sẽ được phát triển theo hai hướng vô cùng khác nhau.
“Ờ hớ - ừ hứ” (tên gốc: The sure thing) là một kịch bản hài kịch phi lý về Bill và Betty (bản dịch: Nam và Nhi) gặp nhau trong một nhà hàng khi Bình tiến đến làm quen. Mỗi khi hai người nói một câu gì đó không hay và khiến người kia khó chịu, sẽ có một tiếng chuông vang lên, và họ được trao cơ hội nói lại...
Kịch bản: David Ives
Diễn viên: Phương Nhi - Hoàng Nam
Đạo diễn: Duy Vũ
“Một đêm với nhà toán học” (tên gốc: Sex with the mathematician) là một vở hài kịch hiện thực về hai người làm công việc liên quan đến toán. Nikolai và Sara (bản dịch: Nguyễn Chiến Thắng và Lê Ngọc Hân) làm kế toán và thực tập sinh nghiên cứu, đã gặp nhau trong buổi hẹn đầu đầy ngại ngùng. Để giải trí, họ thách nhau dùng thuật toán mình phát triển để tìm hiểu cuộc đời của những người trong nhà hàng, trước khi áp nó vào để tìm hiểu về cuộc đời của nhau, và phát hiện ra những bí mật..
Kịch bản: Pete Barry
Bản dịch: Vũ Khánh Ngân
Diễn viên: Trang Lê - Thanh Sơn
Đạo diễn: Nam Bùi
Sản xuất chương trình: Nguyễn Linh Đan
Trợ lý sản xuất: Nguyễn Ngọc Lân
Illustration & design: na.li.naa
Truyền thông: Hạnh Trang, Vũ Quang Minh Anh
Hình ảnh: Minh Đức, Tuệ Lam, Khánh Hòa
Video: Nguyễn Chí Lễ, Sơn Phạm
Vocal coaching: Nguyễn Hà Minh
Chỉ đạo ánh sáng: Nguyễn Minh Hằng
Kỹ thuật ánh sáng: Nguyễn Quang Vinh
Hóa trang: Bùi Ky
Vũ đạo: Vũ Lê Ngọc Linh
Địa điểm: Toong Tạ Quang Bửu & Ecopark Arttow
CÁC CHƯƠNG TRÌNH TRONG TƯƠNG LAI
Một vở diễn liên ngành chưa được đặt tên (TBA)
Dự án đang được lên concept và sẽ được trình diễn muộn nhất vào giữa năm 2026.
Biên kịch: Nguyễn Trần Đức
Thiết kế concept trò chơi: Hùng Vũ
Sân khấu vô hình #7 (tháng 9 năm 2026)
Sân khấu vô hình số 7 sẽ có sự xuất hiện của hai đạo diễn nữ, với những dàn dựng và những vở diễn mang chủ đề về góc nhìn và bản thể nữ giới trong sân khấu và nghệ thuật.
Tại sao chúng ta lại ở đây? (tháng 12 năm 2026)
“Tại sao chúng ta lại ở đây?” đã đến với khán giả Hà Nội trong 3 đêm diễn vào tháng 4 năm 2025 tại không gian Manzi Exhibition Space. Vở diễn sẽ trở lại với một dàn dựng mới vào cuối năm 2026.
Đọc kịch bản của vở diễn tại đây:
